![\"Escuela](\"https:\/\/elmitin.do\/wp-content\/uploads\/2023\/09\/Mesa-de-trabajo-1-1-1024x518.jpg\")
El el a\u00f1o 1942 se teatraliz\u00f3 una campa\u00f1a electoral y bajo la sombrilla de ese proyecto pol\u00edtico se fund\u00f3 la Primera Bienal Nacional de Artes Visuales. Era el inicio de lo que se llam\u00f3 \u201cla era de Trujillo\u201d, en un pa\u00eds predominantemente rural con solo dos millones de habitantes. Ese mismo a\u00f1o se inaugur\u00f3 la Escuela Nacional de Bellas Artes. Antes las exposiciones art\u00edsticas ocurr\u00edan en las ferias de productos agropecuarios o en competiciones feriales entre compa\u00f1\u00edas importadoras. Lo que ocurri\u00f3 a partir de la d\u00e9cada del cuarenta fue una progresiva profesionalizaci\u00f3n de las artes visuales y la construcci\u00f3n social del perfil de artista. En 1941, el Ateneo de Santo Domingo operaba como un espacio cultural m\u00faltiple. All\u00ed se celebr\u00f3 una proto-bienal como parte de las actividades para un congreso internacional. En la naturaleza h\u00edbrida de ese espacio se gest\u00f3 la primera captura simb\u00f3lica moderna. El gobierno y las \u00e9lites dominicanas daban los primeros pasos en su control sobre las im\u00e1genes y los textos. Quiero insistir en utilizar los conceptos im\u00e1genes y textos porque una deficiencia de la historiograf\u00eda del arte dominicano es no pensar la producci\u00f3n de las artes pl\u00e1sticas en su relaci\u00f3n temporal con otras fuentes de producci\u00f3n de discursos visuales. <\/p>\n\n\n\n En 1942 se fund\u00f3 tambi\u00e9n la Liga Dominicana contra el C\u00e1ncer. Hace unas semanas encontr\u00e9 en el Archivo Nacional de la Naci\u00f3n varias fotos conceptualmente sugerentes. Se trata del registro de una exposici\u00f3n m\u00e9dica hecha con una finalidad did\u00e1ctica. En esos a\u00f1os la fotograf\u00eda no se consideraba un arte. Bajo la frase \u201cAy\u00fadanos a luchar contra el c\u00e1ncer\u201d, pusieron un retrato de Trujillo y al pie del mismo una fila de fotograf\u00edas acomodadas con tachuelas y peque\u00f1as repisas con frascos de vidrio conteniendo muestras de laboratorio. Las fotograf\u00edas son muy expl\u00edcitas. Muestran a personas pobres enfermas, con deformidades notorias, abultamientos y amputaciones en distintas partes del cuerpo. No es dif\u00edcil imaginar que estas im\u00e1genes causaron impresiones muy fuertes incluyendo el rechazo total. Tanto m\u00e1s porque las paredes del Ateneo tambi\u00e9n serv\u00edan para desplegar murales de los lujos de las damas de sociedad y de las formas de vivir de las familias de renombre. A\u00fan hoy, en medio de tantos dogmatismos religioso, existen personas tituladas que creen que ver im\u00e1genes de cuerpos deformes afecta negativamente la salud porque piensan que el mal busca las formas de \u201centrar por los ojos\u201d. <\/p>\n\n\n\n El registro del Ateneo es una de las primeras ocasiones en las que se justific\u00f3 desde la teor\u00eda cient\u00edfica el uso de im\u00e1genes horrendas para crear conciencia social. Las enormes coincidencias con el presente tendr\u00edan que al menos llamar nuestra atenci\u00f3n. Siento que los pliegues de esa presencia hist\u00f3rica tendr\u00edan que ponerse en di\u00e1logo con el 2023. Justamente porque adem\u00e1s en 1942 empez\u00f3 la instrumentalizaci\u00f3n de la mujer dominicana (y del feminismo) para fines pol\u00edticos y porque la comunidad hebrea que hab\u00eda llegado al pa\u00eds en calidad de refugiada fue una de las m\u00e1s fuertes presencias de apoyo reeleccionista. Yo no soy un historiador, soy un artista dominicano que cuando ve estas im\u00e1genes en el Archivo General de la Naci\u00f3n y trato de ponerlas en contexto no dejo de preguntarme una y otra vez por qu\u00e9 no se habla m\u00e1s abiertamente de muchas de estas cosas. Parecer\u00eda que los detalles aparentemente insignificantes de nuestra historia son los que contienen las claves m\u00e1s fuertes para comprender mejor qui\u00e9nes somos y hacia d\u00f3nde podemos ir. Nuestra \u00e9lite ha sido muy experta compendiando p\u00e1ginas en blanco. Quedan a\u00fan muchos nombres y hechos completamente silenciados de nuestra particular historia nacional, porque tendr\u00edan la suficiente contundencia para exponer los sistemas de dominaci\u00f3n actuales. <\/p>\n\n\n\n La pasada semana trascendi\u00f3 en los medios y las redes sociales una pol\u00e9mica inusual. No es preciso ahondar en los detalles porque ya se han repetido bastante las mismas opiniones. Mas bien me interesa agitar un poco la cuchara y romper con la uniformidad de la interpretaci\u00f3n de una obra que sacada de la sacralidad de sus templos protectores se instal\u00f3 en la opini\u00f3n p\u00fablica de una forma tortuosa pero previsible. Me parece que lo m\u00e1s peligroso que podr\u00eda pasar en una democracia menguante es que no se estimule la libertad para imaginar, pensar, sentir y decir el mundo; y que la opini\u00f3n diferente a la propia se descalifique como poco culta o retrasada siendo que las malas lecturas de las obras de arte son tambi\u00e9n interpretaciones posibles con sus propias l\u00f3gicas. <\/p>\n\n\n\n Como ya expliqu\u00e9, en Rep\u00fablica Dominicana todos los sistemas de representaci\u00f3n est\u00e1n capturados y no hay ninguna intenci\u00f3n real de que se produzcan cambios como el que significa tener por fin una ley que ponga l\u00edmites a los monopolios sobre los medios de comunicaci\u00f3n. A esa realidad se suma un sistema de educaci\u00f3n p\u00fablica altamente deficiente. En esas condiciones es irrisorio pensar en un m\u00fasculo creativo que articule sus obras con lenguajes contempor\u00e1neos. De hecho, abandonar las artes y humanidades en la universidad p\u00fablica, no hacer una renovaci\u00f3n integral de los planes de estudio de la Escuela Nacional de Artes Visuales, propiciar la apertura de nuevas escuelas privadas en burbujas tur\u00edsticas alejadas de los problemas reales del pa\u00eds o limitar las artes a los medios tradicionales en desmedro de lenguajes m\u00e1s subversivos, ha sido un proyecto pol\u00edtico cultural para atrofiar la posibilidad de que el arte dialogue de manera fluida con la sociedad desde la claridad ideol\u00f3gica. Consecuentemente, la contemporaneidad del arte dominicano est\u00e1 maltrecha porque el ecosistema cultural no coincide con su \u00e9poca. Cuando las autoridades portuarias volcaron la balsa en la que Silvano Lora y Pachiro intervinieron el aparataje estatal de las celebraciones del 1992 que conmemoraban el V Centenario se dijo de forma expl\u00edcita que el gobierno ahogar\u00eda cualquier posibilidad de que las artes visuales fuesen relevantes o que crearan reflexiones profundas sobre los m\u00faltiples abusos del poder. Ha sido muy dif\u00edcil para muchos artistas j\u00f3venes emergentes replicar ese gesto art\u00edstico m\u00e1s all\u00e1 de una pobre m\u00edmica formal o la alabanza nost\u00e1lgica fabricando ficciones hist\u00f3ricas. <\/p>\n\n\n\n Es sobre ese c\u00famulo de situaciones sociales que habr\u00eda que analizar las obras de arte contempor\u00e1neas de Rep\u00fablica Dominicana y entre ellas el portafolio de un artista de la talla de Jorge Pineda. Podemos sentir profunda admiraci\u00f3n y al mismo tiempo admitir que siendo su trabajo tan fruct\u00edfero y diverso, naturalmente hizo obras de calidades diversas, y propuestas que envejecer\u00e1n mejor que otras. Que sea as\u00ed es especialmente bueno para las y los artistas j\u00f3venes sobre los que se pone una presi\u00f3n insana para que creen obras maestras todo el tiempo. El arte contempor\u00e1neo es un terreno de ensayos y errores creativos. Para nadie es un secreto que Pineda fue un extraordinario dibujante y que ese cuerpo de obras excede en calidad a las propuestas instalativas. Pero a\u00fan dentro de las obras instalativas hay grados de destreza. Cada medio expresivo tiene su propia especificidad y sus propias l\u00f3gicas. Lo que funciona como un dibujo podr\u00eda no funcionar en otras formas de arte con las que se establece una relaci\u00f3n corporal diferente. A este punto se abre una responsabilidad intelectual para estudiar con honestidad su portafolio y archivos personales y lo que es m\u00e1s importante: ponerlos en contexto y hacerlo al margen de los intereses del mercado de sus obras y de los emocionalismos que hacen tanto da\u00f1o a la cr\u00edtica de arte.<\/p>\n\n\n\n La obra \u201cColecci\u00f3n Primavera\u201d ya hab\u00eda sido exhibida en el Museo de Arte Moderno de Santo Domingo (MAM) en el a\u00f1o 2014 durante los meses de marzo y mayo para una exposici\u00f3n individual del artista. Respecto a esta obra escribi\u00f3 en su momento la cr\u00edtico de arte Marianne de Tolentino: \u201cNadie podr\u00e1 olvidar a aquella instalaci\u00f3n, de violencia silente y sutil, que simplemente exhibe uniformes impecables\u2026 para escolares embarazadas, vistiendo a una de ellas, maniqu\u00ed impresionante. Un letrero invita el contemplador [SIC] a una participaci\u00f3n activa: \u2018Si usted lo desea elija un modelo y cambie la ni\u00f1a\u2019. Suponemos que nadie se atrever\u00e1, pero est\u00e1 dicho, y, conceptualmente, es una de las obras m\u00e1s culpabilizantes. El elemento l\u00fadico y el humor, tan impactantes en Jorge, ceden aqu\u00ed ante un llamado a la conciencia.<\/em>\u201d Como vemos, la cr\u00edtica hab\u00eda rese\u00f1ado la violencia de la obra. Lo que cambi\u00f3 en diez a\u00f1os fue la visibilidad sobre el tema. Ahora es menos silente y menos sutil. Pero una tragedia se acumula a otras. Lamentablemente los mismos curadores de la XXXBienal fueron quienes improvisaron una activaci\u00f3n forzada grabando la semana pasada a unas j\u00f3venes de sectores populares a las que se les pidi\u00f3 desvestir y volver a vestir el maniqu\u00ed. Los curadores del museo crearon otra obra y nuevas v\u00edctimas de violencia simb\u00f3lica. <\/p>\n\n\n\n En noviembre de 2014 ocurri\u00f3 una pol\u00e9mica social similar cuando se exhibi\u00f3 en un escaparate de Caracas (Venezuela) unos maniqu\u00edes de ni\u00f1as embarazadas vistiendo uniformes escolares. Con esa campa\u00f1a la fundaci\u00f3n no gubernamental venezolana \u201cConstruyendo futuro\u201d argument\u00f3 que su intenci\u00f3n era visibilizar un problema que la sociedad intentaba ocultar. La coincidencia de los argumentos a favor y en contra de este hecho muestran que aquello que en 2014 en la Rep\u00fablica Dominicana se consideraba \u201csilente y sutil\u201d, en Caracas fue tema de ardiente discusi\u00f3n p\u00fablica. Diez a\u00f1os despu\u00e9s creamos y consumimos im\u00e1genes de formas muy diferentes y existe en Rep\u00fablica Dominicana una documentaci\u00f3n m\u00e1s completa de casos de violencia de g\u00e9nero, violencia contra la ni\u00f1ez y de violencia visual. Tambi\u00e9n existe un trabajo de base hecho por mujeres activistas como es el caso del movimiento 3 Causales que han creado campa\u00f1as de repercusi\u00f3n internacional, y otros colectivos m\u00e1s peque\u00f1os pero con v\u00ednculos locales muy fuertes como Aquelarre en la provincia Monse\u00f1or Nouel. Este \u00faltimo tiene la virtud de articular sus luchas feministas con las luchas antirracistas y una defensa activa del medio ambiente, temas todos unidos por la causa: colonialidad patriarcal. <\/p>\n\n\n\n Cuando un artista se enfrenta al reto de hacer una nueva obra tiene que preguntarse qui\u00e9nes m\u00e1s han trabajado los mismos temas y con los mismos materiales. Cuando un curador se enfrenta al reto de editar una exposici\u00f3n tiene que preguntarse qui\u00e9nes m\u00e1s han exhibido obras similares y bajo cu\u00e1les circunstancias y haciendo cu\u00e1les previsiones. Si la obra \u201cColecci\u00f3n Primavera\u201d 2014 de Jorge Pineda se exhibiera en Estados Unidos hoy la pol\u00e9mica ser\u00eda sobre una maniqu\u00ed blanca impersonando a mujeres negras. Otros artistas, como el britano-nigeriano Yinka Shonibare, trabaja con maniqu\u00edes de cuerpos pre-adolescentes para denunciar la colonialidad del poder. Aunque el contenido de la obra de Pineda sea muy relevante, la problematizaci\u00f3n viene dada por el contexto en el que se difunde la obra: un pa\u00eds sin educaci\u00f3n sexual integral, y sin educaci\u00f3n art\u00edstica transversal. Ser\u00eda m\u00e1s contundente exhibir la \u201cColecci\u00f3n Primavera\u201d en el Congreso Nacional o en el marco de la pr\u00f3xima Dominicana Moda. <\/p>\n\n\n\n En el a\u00f1o 2018 abri\u00f3 en el Metropolitan Museum (MET) de la ciudad de Nueva York la muestra temporal \u201cLike Life, Sculpture, Color and the Body<\/em>\" para empezar una antolog\u00eda de este tipo de trabajos escult\u00f3ricos sobre el cuerpo humano. El proyecto curatorial estableci\u00f3 el est\u00e1ndar metodol\u00f3gico que habr\u00eda que seguir para exhibir representaciones tridimensionales de cuerpos humanos en tiempos de contestaci\u00f3n pol\u00edtica. El cat\u00e1logo completo de la exhibici\u00f3n en el MET est\u00e1 disponible en l\u00ednea y pueden verse obras como el maniqu\u00ed embarazado \u201cVirgin (exposed)\u201d 2005 del artista Damian Hirst, \u201cThe Experiment\u201d 2012 del colectivo Elmgreen & Dragset que es un ni\u00f1o usando tacones y l\u00e1piz labial, o el cuerpo semidesnudo de un joven palestino en un punto de control militar Israel\u00ed. Esta \u00faltima obra es del 2005 y fue realizada por el artista Reza Aramesh. \u00bfHabr\u00edan tenido los organizadores de la XXX Bienal Nacional de Artes Visuales (BNAV) la valent\u00eda de admitir obras como estas en el marco de la Feria Internacional del Libro 2023 (FIL) ? <\/p>\n\n\n\n El gobierno dominicano, que incumple promesas de campa\u00f1a a tantas mujeres dominicanas, tambi\u00e9n capitaliza sobre el cuerpo de las embarazadas que le piden ponerle a sus hijos el nombre de figuras pol\u00edticas en el poder. De esta manera el flagelo de la violencia sobre el cuerpo de las mujeres pasa de ser un tema serio a espect\u00e1culo p\u00fablico con pocas o ninguna repercusi\u00f3n real en el terreno de las pol\u00edticas p\u00fablicas. La pol\u00e9mica sobre una obra de arte en particular distrae nuestra atenci\u00f3n de muchos problemas de fondo: los mecanismos de selecci\u00f3n de obras para nuestra bienal nacional son antidemocr\u00e1ticos y excluyentes. La bienal est\u00e1 llena de obras sobre mujeres hechas por hombres, obras sobre temas migratorios hechas por dominicanos y personas blancas representando cuerpos racializados. Si bien es cierto que podemos como artistas empatizar con los problemas de los dem\u00e1s, las personas que son realmente afectadas por las violencias sist\u00e9micas dif\u00edcilmente tienen acceso a los espacios de representaci\u00f3n porque eso tendr\u00eda un costo pol\u00edtico en las urnas y poco atractivo comercial. Es de este modo como al igual que en 1942, la bienal de artes visuales tiene m\u00e1s valor por lo que suma a la campa\u00f1a electoral y a los bolsillos de particulares que lo que suma a la reflexi\u00f3n del estado de las artes dominicanas. El Museo de Arte Moderno de Santo Domingo no solo ha pasado a funcionar como una galer\u00eda privada sino que tambi\u00e9n es un pabell\u00f3n ferial de cemento que al menos no habr\u00e1 que demoler y tirar. Pero dicha desconexi\u00f3n de los fines reales de un museo restan valor a las obras pero tambi\u00e9n al trabajo de las y los artistas vivos que hacen su labor cultural sin pol\u00edticas p\u00fablicas sostenibles. Al igual que la FIL 2023, a la XXX BNAV habr\u00eda que estudiarla por los nombres ausentes. <\/p>\n\n\n\n Tan solo unos meses antes otro artista contempor\u00e1neo exhib\u00eda en el MAM una instalaci\u00f3n en donde aparec\u00eda una mujer en uniformes. Se trata de la obra \u201cSilence\u201d 1971 del artista argentino Leopoldo Maler. La exposici\u00f3n temporal \u201cHeraora\u201d contrat\u00f3 a una mujer de cierta clase social para hacer de enfermera en el acto de apertura y la filmaci\u00f3n de una pel\u00edcula, y luego contrat\u00f3 a otra mujer, enfermera de la vida real, que estuvo dispuesta a trabajar formando parte de una obra de arte a tiempo completo. Es cierto que una obra de 1971 tiene mucho valor como archivo y que ese tipo de violencias contra el cuerpo de la mujer pasaban muy desapercibidas hace cincuenta a\u00f1os. Pero traerla al 2023 sin una necesaria mediaci\u00f3n y sin hacerle preguntas nuevas se convierte en un acto irresponsable. Algo en com\u00fan entre el mundo del arte y el de la salud es la naturalizaci\u00f3n de la explotaci\u00f3n laboral y la violencia de g\u00e9nero. El coleccionismo responsable sabe que generar conversaciones pol\u00edticas agrega valor econ\u00f3mico a las obras porque eso suma al archivo pero en Rep\u00fablica Dominicana muchos due\u00f1os de las colecciones privadas tambi\u00e9n tienen acciones en las compa\u00f1\u00edas aseguradoras. Provocar conversaciones sobre los derechos laborales de las enfermeras a partir de una exposici\u00f3n retrospectiva ser\u00eda dispararse un tiro en el pie. Resumir esos abusos solo a met\u00e1foras art\u00edsticas es otro nivel de la misma violencia. La falta de madurez en la reflexi\u00f3n e interpretaci\u00f3n de las obras es una forma en la que esos abusos se perpet\u00faan en el tiempo. Quiz\u00e1s el peque\u00f1o aporte que podr\u00edamos hacer los artistas desde el despotenciado quehacer art\u00edstico es educarnos sobre los distintos temas pol\u00edticos y crear mejores obras con metodolog\u00edas m\u00e1s fuertes que reflejen un compromiso con la investigaci\u00f3n seria y no solo orientadas a tratamientos formales o efectismos est\u00e9ticos. <\/p>\n\n\n\n La bienal que tenemos es un espejo de nuestra sociedad pues no es el resultado org\u00e1nico de dos a\u00f1os de trabajo de investigaci\u00f3n art\u00edstica ni del apoyo sostenido desde el estado a la producci\u00f3n creativa. Funciona igual que nuestra clase pol\u00edtica, la cual performatiza su trabajo cada cuatro a\u00f1os abultando los discursos para generar votos. Por la misma raz\u00f3n aparecen personajes pintorescos como el viceministro de patrimonio Gamal Michel\u00e9n o el viceministro de cultura y presidente de la bienal Giovanny Cruz, quienes en lugar de crear e implementar pol\u00edticas p\u00fablicas que protejan el trabajo cultural y el patrimonio cultural est\u00e1n demasiado ocupados dando visitas protocolares o emitiendo opiniones defensivas ante la prensa. La bienal tambi\u00e9n pone sobre el tapete situaciones ir\u00f3nicas como contar con una Asociaci\u00f3n Dominicana de Cr\u00edticos de Arte que no emite ninguna cr\u00edtica porque ha comprometido su capacidad de juicio con el poder, o instalando la l\u00f3gica de ese poder como el sentido general \u00fanico. <\/p>\n\n\n\n Pese a que en la XXXBNAV se exhiben muchas obras tratando los problemas que enfrentan las mujeres hay poqu\u00edsima voluntad pol\u00edtica para erradicar los efectos tangibles de la supremac\u00eda masculina en el mercado del arte dominicano. \u00bfCu\u00e1ntas bienales se han dedicado a artistas mujeres? \u00bfPor qu\u00e9 no se exhiben las obras de mujeres en las galer\u00edas privadas? \u00bfpor qu\u00e9 las obras de las artistas cuestan menos? \u00bfpor qu\u00e9 las obras que venden bien son las que representan a las mujeres sexualizadas, disminuidas, sumisas y melanc\u00f3licas?. \u00bfPor qu\u00e9 las exposiciones de mujeres son curadas por hombres? \u00bfpor qu\u00e9 las historiadoras de arte escriben m\u00e1s sobre hombres artistas? \u00bfpor qu\u00e9 hay poca empat\u00eda por estos temas de g\u00e9nero si hay tantos curadores en la comunidad queer y tantas gestoras culturales mujeres detr\u00e1s de centros culturales? Son muchas preguntas que nadie quiere responder. <\/p>\n\n\n\n La desconexi\u00f3n con la realidad estriba en que con el af\u00e1n de crear dos eventos culturales para promover primordialmente una agenda electoral se ha tratado infructuosamente de frenar cualquier conflicto. Muchos sugieren la necesidad de una despolitizaci\u00f3n de estos eventos. La frase de Pedro Henriqu\u00e9z Ure\u00f1a que ha sido muy manoseada y sacada de contexto por la actual gesti\u00f3n dice (atendiendo a los criterios positivistas y eurocentristas de su tiempo) que \u201csolo la cultura salva a los pueblos<\/em>\u201d, pero agrega (y esta es la parte de la cita de Henr\u00edquez Ure\u00f1a que la ministra de cultura Milagros Germ\u00e1n prefiere omitir): \u201cY la cultura no existe, o no es genuina, cuando orienta mal, cuando se vuelve instrumento de tendencias inferiores, de ambici\u00f3n comercial o pol\u00edtica, pero tampoco existe, y ni siquiera puede simularse, cuando le falta la maquinaria de la instrucci\u00f3n.<\/em>\u201d Es preciso reconciliarse con la realidad de que no habr\u00e1 bienal y no habr\u00e1 arte contempor\u00e1neo ni desarrollo cultural sin la necesaria contraparte: educaci\u00f3n p\u00fablica y de calidad como prioridad transversal. Ese compromiso con la educaci\u00f3n p\u00fablica dominicana no es responsabilidad exclusiva del estado sino que necesita de veedores activos y creando nuevos conflictos. En lugar de argumentar a favor de la despolitizaci\u00f3n proponer instancias para el di\u00e1logo, el aprendizaje y el derecho a existir en v\u00ednculo con el mundo y con las dem\u00e1s personas.<\/p>\n\n\n\n Honestamente me pregunto qu\u00e9 hace pensar a las y los artistas que podr\u00e1n acaso remediar los problemas del mundo con su arte si primero no hacen el trabajo de revelar c\u00f3mo el sistema en torno a su oficio creativo los oprime a ellos mismos y opera en total complicidad con las causas de los problemas sociales que pretenden denunciar. Hacer arte pol\u00edtico<\/em> sin primero plantear una cr\u00edtica al neoliberalismo o pensar en las implicaciones sociales del arte como mercanc\u00eda es verdaderamente una farsa. Cuando el arte teatraliza inapropiadamente el sufrimiento humano, lejos de aportar soluciones las complica porque el dolor humano se banaliza y el mensaje deja de interpelar a quienes tienen el poder para hacer un cambio. Hacer arte pol\u00edtico requiere del artista hacerse invisible. En contraposici\u00f3n, el mercado insiste en atar los nombres a las obras. <\/p>\n\n\n\n En un libro titulado \u201cLetting Art Teach\u201d 2017 el autor Gert Biesta plantea el reto de ir m\u00e1s all\u00e1 de algo que \u00e9l llama \u201cexpresivismo\u201d en arte y educaci\u00f3n. Biesta hace su propuesta analizando el ic\u00f3nico performance de Joseph Beuys \u201cC\u00f3mo explicar los cuadros a una liebre muerta\u201d 1965 y dice que la coincidencia entre arte y educaci\u00f3n radica en el acto de mostrar. Biesta aclara la importancia de reconocer que no toda interrupci\u00f3n es una interrupci\u00f3n educativa porque un excesivo enfoque en la expresi\u00f3n personal (a trav\u00e9s del arte) puede generar impactos \u201cexpresivistas<\/em>\u201d que \u201cfavorecen la emergencia de lo nuevo, sin que nos hagamos preguntas acerca de la calidad de eso que emerge<\/em>\u201d. El performance de Beuys es una met\u00e1fora de la instancia de aprendizaje a trav\u00e9s del arte. Para que una liebre muerta pueda querer aprender sobre los cuadros tiene primero que estar viva y desear desde lo corporal ese querer-querer a\u00fan cuando no comprenda todas las implicaciones de su deseo. Limitar la comprensi\u00f3n a solo hacer sentido l\u00f3gico de las cosas es una relaci\u00f3n superficial con la realidad del mundo. Lo que Biesta critica son los l\u00edmites de la excesiva escenificaci\u00f3n de met\u00e1foras constructivistas en el arte contempor\u00e1neo, que es lo mismo que el te\u00f3rico de arte Peter Osborne denomina \u201ccontemporesco<\/em>\u201d en su libro \u201cCrisis as Form\u201d 2022. Devolver el arte al campo del deseo implica que todas las disciplinas art\u00edsticas son igualmente necesarias para alcanzar un conocimiento abundante del mundo, que ninguna es m\u00e1s importante que otra porque todas cooperan enriqueciendo nuestra experiencia vital. <\/p>\n\n\n\n La lucha pol\u00edtica se hace en la calle pero el arte se hace con el coraz\u00f3n. Como artista es mi convicci\u00f3n que un contrapeso al af\u00e1n rentista ser\u00eda recuperar el valor de las cosas in\u00fatiles (como la poes\u00eda) y la belleza en los temas cotidianos que aunque en apariencia no tienen mucha trascendencia son esencialmente temas pol\u00edticos. No es necesario hablar de temas may\u00fasculos o de sobre-explicar con p\u00e1rrafos incomprensibles y sin sentido lo que no est\u00e1 presente f\u00edsicamente en las obras de arte. Cuando las y los artistas quieran afectar directamente en lo pol\u00edtico, har\u00edan mejor apoyando con sus ideas creativas a los movimientos sociales, involucr\u00e1ndose en colectivos comunitarios, haciendo vida de partido, ejercitando la pol\u00edtica de la amistad con conversaciones sustanciales, educ\u00e1ndose para ver con mayor claridad el sufrimiento de los dem\u00e1s e indign\u00e1ndose frente a la apat\u00eda o los abusos, yendo a votar bien cuando toque, exigiendo a los gobernantes sus derechos, leyendo al detalle las leyes que regulan su trabajo, defendiendo el valor social de su obra y corriendo el riesgo de no caerle bien a todo el mundo para ganarse un aplauso\u2026 En fin, abandonar la vida c\u00f3moda creando un arte de vivir pol\u00edticamente en el mundo. ___<\/p>\n\n\n\n Bibliograf\u00eda<\/p>\n\n\n\n Biesta, Gert. \u201cLetting art teach\u201d. ArtEz Press, 2017<\/em><\/p>\n\n\n\n Didi-Huberman. \u201cThe Eye of History. When images take positions\u201d. The MIT Press, 2018<\/em><\/p>\n\n\n\n Farocki, Harun. \u201cDesconfiar de las im\u00e1genes\u201d. Caja Negra, 2020<\/em><\/p>\n\n\n\n Forne farreres, J. \u201cPaisaje y acento. Impresiones de un espa\u00f1ol en la Rep\u00fablica Dominicana\u201d. Ediciones La Opini\u00f3n. 1943<\/em><\/p>\n\n\n\n Foster, Hal. \u201cWhat comes after farce? Art and criticism at the time of debacle\u201d. Verso, 2020<\/em><\/p>\n\n\n\n Moscoso Puello, F. \u201cDos conferencias acerca del c\u00e1ncer\u201d. Imprenta Montalvo, 1942 <\/em><\/p>\n\n\n\n Mu\u00f1oz, Jos\u00e9 Esteban. \u201cEl sentido de lo marr\u00f3n. Performance y experiencia racializada del mundo\u201d. Caja Negra, 2023 <\/em><\/p>\n\n\n\n Nussbaum, Martha C. \u201cSin fines de lucro. Por qu\u00e9 la democracia necesita de las humanidades\u201d. Discusiones, 2012 <\/em><\/p>\n\n\n\n Ordine, Nuccio. \u201cLa utilidad de lo in\u00fatil\u201d. Acantilado, 2013<\/em><\/p>\n\n\n\n Osborne, Peter. \u201cCrisis as form\u201d. Verso Books, 2022<\/em><\/p>\n\n\n\n P\u00e9rez de la Cruz, Rosa Elena. \u201cEl concepto de hombre en el pensamiento de Pedro Henr\u00edquez Ure\u00f1a\u201d UNAM, 2006<\/em><\/p>\n\n\n\n Segato, Rita. \u201cLa cr\u00edtica de la colonialidad en ocho ensayos. Y una antropolog\u00eda por demanda\u201d. Prometeo, 2021 <\/em><\/p>\n\n\n\n Sontag, Susan. \u201cRegarding the pain of others\u201d. Picador, 2003<\/em><\/p>\n\n\n\n Van Alphen, Ernst. \u201cSeven logics of sculpture\u201d. Vis-\u00e1-vis, 2023<\/em><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Me parece que lo m\u00e1s peligroso que podr\u00eda pasar en una democracia menguante es que no se estimule la libertad para imaginar, pensar, sentir y decir el mundo; y que la opini\u00f3n diferente a la propia se descalifique como poco culta o retrasada siendo que las malas lecturas de las obras de arte son tambi\u00e9n interpretaciones posibles con sus propias l\u00f3gicas.\u00a0\u00a0<\/p>","protected":false},"author":12,"featured_media":4838,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_acf_changed":false,"pgc_meta":"","footnotes":""},"categories":[534],"tags":[179],"class_list":["post-4824","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-analisis","tag-cultura"],"acf":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/elmitin.do\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/4824","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/elmitin.do\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/elmitin.do\/en\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/elmitin.do\/en\/wp-json\/wp\/v2\/users\/12"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/elmitin.do\/en\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=4824"}],"version-history":[{"count":9,"href":"https:\/\/elmitin.do\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/4824\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":4845,"href":"https:\/\/elmitin.do\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/4824\/revisions\/4845"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/elmitin.do\/en\/wp-json\/wp\/v2\/media\/4838"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/elmitin.do\/en\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=4824"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/elmitin.do\/en\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=4824"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/elmitin.do\/en\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=4824"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}
Un caso paradigm\u00e1tico: 1942<\/strong><\/p>\n\n\n\n![\"\"](\"https:\/\/elmitin.do\/wp-content\/uploads\/2023\/09\/cancer-1024x492.png\")
<\/figure>\n\n\n\n
Segundo caso paradigm\u00e1tico: el maniqu\u00ed de Jorge Pineda<\/strong><\/p>\n\n\n\n![\"\"](\"https:\/\/elmitin.do\/wp-content\/uploads\/2023\/09\/venezuela-maniquies-embarazados-2.jpeg\")
Fallos en las metodolog\u00edas art\u00edsticas <\/strong><\/p>\n\n\n\n![\"\"](\"https:\/\/elmitin.do\/wp-content\/uploads\/2023\/09\/Captura-de-Pantalla-2023-09-04-a-las-6.09.18-p.-m-737x1024.png\")
<\/em>
<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
Breve Manifiesto Art\u00edstico <\/strong><\/p>\n\n\n\n
<\/p>\n\n\n\n